为什么舞蹈编导喜欢莎士比亚

　　乔治·巴兰钦的《仲夏夜之梦》将于2024年5月28日至6月2日在纽约市芭蕾舞团上演，这只是舞蹈史上众多莎士比亚芭蕾舞剧中的一部。已故的伟大评论家克莱夫·巴恩斯最初在2005年春天写了这个故事。

　　莎士比亚对编舞家的吸引力，无论是过去的还是现在的，古典的还是现代的，都是惊人的。《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《驯悍记》、《无伤大雅》、《温莎风流韵事》、《暴风雨》、《哈姆雷特》、《第十二夜》、《如你所愿》、《安东尼与克利奥帕特拉》、《理查三世》……为什么，玛莎·格雷厄姆在《痛苦之眼》中甚至间接地模仿了《李尔王》。

　　有趣的是，编舞家们往往不会引用莎士比亚的作品——他们怎么可能这么做呢?而是根据莎士比亚的主题或故事来创作。具有讽刺意味的是，关于这位难以捉摸的诗人，我们知道的少数几件绝对肯定的事情之一是，他从来没有编造过自己的故事:所有的戏剧都有非莎士比亚的“来源”。

　　那么为什么要挑莎士比亚的毛病呢?答案很清楚。正是莎士比亚使这些故事家喻户晓，或许同样重要的是，他们的知名度，后者在选择芭蕾舞剧的主题时总是一个重要的事实。

　　除了无处不在的《罗密欧与朱丽叶》，最受欢迎的莎士比亚舞蹈主题是《仲夏夜之梦》，最受欢迎的仲夏芭蕾音乐是门德尔松。这首曲子并不是一部真正的芭蕾舞配乐，而是由一段闪闪发光的序曲组成的，这首序曲是门德尔松17岁时创作的，正好是他职业生涯耀眼的开端，以及他在1842年为这部戏剧创作的附带音乐，大约17年后，也就是他生命的尽头。

　　我相信《仲夏夜之梦》的第一部芭蕾舞剧是1876年马吕斯·佩蒂帕为圣彼得堡的马林斯基芭蕾舞团创作的版本。1906年，米歇尔·福金(Michel Fokine)为帝国学堂的学生改编和修改了这篇文章。演员包括Vaslav Nijinsky，它被证明是福金早期的作品之一，引起了经理Serge Diaghilev的注意。福金后来于1924年在大都会歌剧院为自己的公司改编了《精灵》。1933年，w·德·巴西尔上校的俄罗斯芭蕾舞团在蒙特卡洛上演了大卫·利钦的第一部芭蕾舞剧《夜曲》，使用的不是门德尔松而是拉莫的音乐，亚历山德拉·丹尼洛娃饰演蒂蒂尼亚，莱姆康尼德·马辛饰演奥伯龙，利钦本人饰演帕克。

　　但对我来说，最有趣的四个版本是1962年乔治·巴兰钦为纽约市芭蕾舞团创作的版本，1964年弗雷德里克·阿什顿为英国皇家芭蕾舞团创作的版本，1977年约翰·诺伊梅尔为汉堡芭蕾舞团创作的版本，以及2000年克里斯托弗·威尔登为科罗拉多芭蕾舞团创作的版本。除了阿什顿，所有的都是整晚的芭蕾舞。意料之中的是，威尔顿的版本要归功于阿什顿和巴兰钦。诺伊梅尔的版本是迄今为止最具冒险性和原创性的，并融合了Gy?rgy ligetii的现代音乐，巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团也曾上演过。

　　巴兰钦和阿什顿都在世界各地生产。有趣的是，除了不同版本的《Le Baiser de la f

　　》之外，这两位伟大的编舞家只有在两个对比鲜明、竞争激烈的《梦想》中，才会针锋相对。结果是平局。阿什顿的诗更像莎士比亚，也许自然也更像英国。和惠尔登的作品一样，它的核心是《泰坦尼亚》和《奥伯龙》的双人舞，这是巴兰钦小心翼翼地避免使用的一种手法。他的版本——在第二幕中几乎毫无情节地穿插了门德尔松的各种作品——更像日耳曼人，奥伯龙是一个小精灵，因此可能更像门德尔松。

　　令人惊讶的是，这两部芭蕾舞剧都比我看过的任何一部舞剧更简洁、更清晰地讲述了恋人的故事。《巴兰钦》的首次演出于1962年1月17日在城市音乐和戏剧中心举行，演员包括梅丽莎·海登(饰演泰坦尼亚)、爱德华·维拉(饰演奥伯龙)和亚瑟·米切尔(饰演帕克);Patricia McBride、Nicholas Magallanes、Jillana和Bill Carter饰演恋人;还有维奥莱特·威尔迪和康拉德·勒德洛主演的第二幕。自首演以来——这是第一部在美国上演的完整的原创晚间芭蕾舞剧——它在城市芭蕾舞团的保留剧目中发挥了关键作用，近年来几乎成为温暖天气的胡桃夹子。

　　从某些方面来说，巴兰钦选择的主题似乎有些奇怪。他曾经说过:“模仿莎士比亚真的是不可能的……他是个诗人。”更令人意想不到的是，他经常声称，他是在看到从驴子变回来的巴顿之间的联系之后才找到芭蕾舞的灵感的，他说:“人的眼睛没有听见，人的耳朵没有看见”，圣保罗的名言“眼睛没有看见，耳朵也没有听见……”就是神为爱他的人所预备的。

　　谁都不知道莎士比亚的顽皮、反宗教的扭曲是如何启发这部可爱的芭蕾舞剧的。但是，不管怎样，只要有效，很明显，效果非常好。