艾米纳姆的新专辑《The Death of Slim Shady》是对取消文化的无聊反击

　　

　　

　　显然，金钱买不到幸福，这也解释了为什么在卖出了上亿张专辑后，艾米纳姆在他的第12张专辑中还是一如既往地古怪和厚颜无耻。

　　如果你不在乎这位现代音乐界最具争议的人物之一的回归，我们也为你带来了一些真正优秀的澳大利亚专辑，值得你在本周花点时间听一听。

　　你想听一张关于取消文化的概念专辑吗?我也不。但这正是艾米纳姆在他的最新专辑中所展现的。

　　这是他四年来的第一张专辑，此前他出人意料地发行了结构松散、感觉像混音带的《Music to Be murder By》。这一次，他听起来更加专注，尽管有时感觉他专注于赢得Facebook评论区争论。

　　这个有名无实、令人震惊、令人反感的Slim Shady角色回来了，对成熟的艾米纳姆抛弃他的行为进行报复。报复吗?他要让马歇尔·马瑟斯这个人在有争议的，煽动文化战争的酒吧里说唱，故意让他被取消。

　　如果这听起来很累人，那么大多数情况下确实如此。但如果你是听着艾米纳姆(Eminem)长大的，或者对“觉醒文化”感到愤怒，那么你可能会从这种戏剧性的社会评论中得到乐趣。

　　在制作和声音传达方面，Eminem在以Slim Shady的身份说唱时听起来像他以前的自己，部分原因是有一些未发布的歌词贯穿其中，部分原因是听起来他在使用AI过滤器来模仿他年轻时的自己(尽管这是未经证实的)。

　　亮点包括与强大的亚特兰大说唱歌手JID合作的“Fuel”，他想象从坟墓外与女儿交谈的情感“Temporary”，以及他直接从2003年出来的介绍曲目“Renaissance”。

　　对于Joyner Lucas, Logic, Tech N9ne的粉丝。

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　　——詹姆斯·布伦南

　　激进派儿子可能是这个国家最被低估的歌手。他的声音丰富而有力，足以让他轻松地制作专辑，而不必太在意专辑的内容。那声音甚至能掩盖最弱的材料。

　　他不会那样做。距离他的上一张专辑已经过去了将近10年，关于耐心会带来最大回报的陈词滥调在这里都适用:《学习》(Bilambiyal)是一首经过深思熟虑、诚实、发自内心、充满戏剧性的艺术作品，将对所有听过它的人产生巨大影响。

　　这是一部慷慨的作品，见证了激进之子——真名大卫·莱哈——让观众了解了他的心灵、他的文化和他对未来的希望。通过这部毫不退缩的个人作品，Leha以一种切实的方式展示了联系的力量，以及学习、成长和成为更好的人的渴望永远不应该减弱。

　　这是一张听起来如此甜美的专辑，充满了戏剧性的古典段落和亲密的点滴时刻。在澳大利亚的公路旅行中，当你惊叹于过往的乡村时，你可以大声播放一张唱片，或者在你思考自己的成长时，用耳机和深度关注来深入询问。别忘了那个声音:它会把你击倒。

　　给Rag'n'Bone Man, John Hiatt, Seal的粉丝。

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　　——丹·康登

　　“也许我喜欢温柔……不要把我的安静误认为是缺乏安全感/我是耳语，不是尖叫。”

　　伊芙·卡蕾达斯在新专辑《burned Tapes》的首歌《Girlboss》中如此唱道，这首克制、反思的歌颠覆了你对这个词的看法，这个词已经成为懒惰的女性力量陈词滥调(*咳嗽*凯蒂·佩里*咳嗽*)。

　　这首歌平静、自信、安静地让人上瘾，是这张专辑的完美基调。

　　这是这位来自布里斯班/ meanjin的音乐人自2022年底发布专辑以来的首张独立发行专辑，内容是切断与经纪公司和主要唱片公司的联系，摆脱在社交媒体上优先成为“辣妹”而不是她的艺术水平的令人沮丧的跑步机。

　　烧毁的磁带点燃了超性感的形象，避开了光滑的流行音乐，更喜欢更迷人的人类声音，更能代表Karydas的各种口味。

　　《Hair Down》有着令人难忘的弦乐样本和鼓圈，是一首关于在一段关系中感到安全的trip-hop颂歌。《Take 2》虽然编曲简洁，但却充分体现了R&B的张扬，而梦幻般的主打歌则通过令人沉醉的合成器和戏剧性的定音鼓，唤起了SZA和Frank Ocean变幻莫测的灵魂。

　　每首歌都包含独特的声音选择，无论是在“Save Me for a Saturday”中飘来的柔和小号，还是在“Sideways”中增强夏日复古风味的美味风琴独奏，或者“Weird Energy / Thick of it”如何从合成流行乐的时刻(让人想起洛德的事业成就“Royals”)转变为表达性的简约结束。

　　重设并重新掌控她的事业是成功的一步:《烧毁的磁带》是Karydas迄今为止最真实、最诚实、最具活力的作品。

　　给Sycco, Clairo, Tove Lo的粉丝。

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　　——阿尔·纽斯特德

　　我不能保证你会幸福，但我知道一些能帮你幸福的方法。冬日的阳光照在你的皮肤上，手里拿着一杯浓茶，扬声器里大声播放着安德鲁·古鲁威乐队(Andrew Gurruwiwi Band)的《舞蹈战场》(Gatjumak)。

　　这首歌只是阿纳姆地东北部非凡的八人乐队首张专辑中的众多亮点之一，乐队由盲人、挥舞着键盘的约伦古长老安德鲁·古鲁维维(Andrew Gurruwiwi)领导。

　　并非每首歌都是如此阳光和欢快，但值得庆幸的是，Gurruwiwi在深沉而低沉的曲目中同样迷人，包括“Wata M?wi”和“once Upon a Time”——这是对可怕的Ggan大屠杀的庄严反思。

　　在《Go to Sleep (The Legend of ?amini baba ' baba ')》中，你可以看到雷鬼、放克和一些真正史诗般的现代摇滚。这是一个强大的采样盘乐队的许多优势。

　　Gurruwiwi在与专辑一起发布的一份声明中说:“这是关于创造我们自己的声音，我们自己的音乐。”

　　“每次我们播放音乐时，我们都会听最响亮的声音，然后我们会改变它。换一种方式来做。不同的风格。”

　　鲍勃·马利和威勒乐队的粉丝们，艾博·泰勒，格雷戈里·艾萨克斯。

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　　——丹·康登

　　在最好的情况下，硬核音乐是向建制派发出的凶猛的中指。一个大声的，跺脚的配乐，发泄不满-关于政治，阶级，性别，无论什么!与此同时，还有一个由志同道合、有强烈归属感的人组成的紧密社区。

　　这种吸引力是普遍的，这就是为什么突破性的悉尼乐队Speed在过去几年中成为该类型最受追捧的澳大利亚乐队。

　　在促进包容性的同时，解决种族主义和有毒的男子气概，这支五人组合以他们紧张的现场表演、强烈的视觉美学和2022年的《Gang Called Speed》EP席卷了现场。

　　他们的首张专辑《onLY ONE MODE》全长不到24分钟，这也是《速度》在Sound and Fury音乐节上赢得美国观众的时间。他们把人群变成了一群人，在网上疯传，巩固了乐队的国际知名度。

　　只有一种模式注定会被同样的狂热所接受。

　　在乐队主唱杰姆·肖(Jem Siow)的伴奏下，他以激昂的激昂激昂的激昂激昂的鼓声和锯齿状的吉他，大声呼喊着种族主义(“他妈的在我自己的家乡感觉像外国人”)和兄弟情谊(“把你的朋友当作金子对待/敌人可以独自生锈”)。

　　经典的硬核音乐也有一些令人耳目一新的转变:旋律优美的帮派人声，金属风格的吉他嚎叫，以及武术传奇李小龙的样本贯穿始终。最好的是?当萧在“第一次测试”中突然吹出长笛时，接着是一个厚脸皮地放在唱片上的划痕。

　　速度是真正的交易，只有一个模式是一个至高无上的成就，将被铭记为一个定义时代的硬核，尊重其根源，同时推动场景向前发展。

　　对于粉丝:困在冰下，疯球，感受痛苦。

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　　——阿尔·纽斯特德

　　Common & Pete Rock - The Auditorium, Vol. 1:怀念过去嘻哈音乐的声音吗?在这张联合专辑中，两位最受尊敬的歌手将音乐带回了90年代。

　　雷米·沃尔夫-大创意:这位来自加州的放克流行歌手在第二张专辑中拓宽了她的音乐涉水范围，并使她的制作更加圆滑。

　　Kiasmos - II:在他们出道十年后，获奖的冰岛作曲家ólafur Arnalds和法罗艺术家Janus Rasmussen提供了更多的“情感狂欢”音乐。

　　KU?KA -你能听到我在做梦吗?这位与外星声音长期合作的Flume展示了她不寻常的制作和电子流行音乐的本能。

　　Clairo - Charm:这位25岁的歌手与制作人Leon Michels (El Michels Affair的头目)一起制作了她亲密的卧室流行音乐，带有70年代的深情声音。

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